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与《你好,李焕英》搭配观看,差点被封杀的中国亲情故事

照年年
评价《 狗十三 力荐
2021-02-22 16:54:40

《你好,李焕英》是最近中国电影市场最火爆的话题,这个讲述母女亲情故事的真诚电影,让全民在一种趋近理想主义的美好里,还原了中国传统家庭里最质朴的亲情道义。

但是,我今天推荐的一部关于亲情和成长的华语电影,正好和《你好,李焕英》唱反调,

但我认为,每一个《你好,李焕英》观众,都有必要再看看它。

《狗十三》这部电影算是华语片中较为神奇的存在了。

自从2013年小范围试映后,一路销声匿迹被封杀,而导演曹保平坚持不删减、不改名,五年之后才重见光明。

片名简练生动的将两个主人公摆在观众面前:狗,和十三岁的女孩。

这是一个女孩从童年到成年,残酷变化的故事。

这部作品是那种很难让人鼓起勇气再看一遍的电影,观影过程太苦了,大多数人会被或多或少地唤起一些不那么愉快、潮湿又真实的青春记忆。

一、拒绝陈词滥调的虚假青春故事

女孩儿李玩,是一个非常普通的中学生,父母离异,虽然被判给了父亲,但父亲建立了新家庭,又忙于事业,所以李玩一直跟随着爷爷奶奶生活。

通过核心事件“养狗“,讲述一个十几岁女孩几年内的成长经历,浓缩了人生从童年到成年最残酷的变化过程。

纵观华语片中多数的青春片,纵然激烈、戏剧性强,又是堕胎、又是早恋,都也跳不出华丽外衣下的空洞,

《狗十三》能称得上是真正意义上的青春片,因为它拒绝问题青年、残酷青春这样的陈词滥调,对性,暴力,反抗权威这些吸金符号化的叙述适可而止。

毕竟,大部分人的青春纵使反叛,但绝对没有做出拿酒瓶爆头,为爱情高考填白卷这等荒唐之事。

因此,发生在李玩这个人物身上的日常故事,才具备放之四海而皆准的普遍性,对观众而言,也就有了更细密的共鸣。

曹保平用直击人心的镜头,将核心塑造在生活化的家庭事件中,拍出了青春蜕变的真实模样。

《狗十三》虽然错过了青春片最拥挤的年岁,但却等到了更成熟的观影群体。

二、不一样的“凶杀”与“成长”

曹保平的电影一直擅长现实主义的关怀, 通过剖析徘徊于善恶边缘的人物心理, 将人物内心纠结的一面放置在轻松表象之下。

以拍悬疑犯罪电影著称的曹保平这次选择了青春成长题材,却依然没有离开“凶杀”元素。

不过,这里的“凶杀”不是真正意义上的犯罪死亡,而是更深层精神上的“凶杀”。

因为,每一场成长都是凶杀案

“成长”与“凶杀案”,两个词看此风马牛不相及,组合在一起却有种触目惊心的效果。

它引起观众思考,“凶手”是谁?“被害者”是者?

电影的开头,就是一场小型的凶杀现场:

课堂上,老师正在讲学,忽然飞进来一只蝙蝠。

见到蝙蝠,学生纷纷起哄,有的伸手去抓,有的用书本拍打。

蝙蝠飞得很高,却被困在教室,只能盲目乱窜于天花板之下。

出于恐惧,蝙蝠十分慌张,它的最终结局,是被老师拍死在地。

什么意思?

任何有违正常秩序和社会环境的“异物”都要被剿灭,任何不符合社会和谐要求的“成长”,都要被遏制。

紧接着我们的故事进入正文,

为了讨好和自己没啥情感交流的女儿李玩,父亲就买了只狗放在家中。

不跟女儿打招呼,也不问女儿喜不喜欢。对于李玩的内心世界,父亲一无所知,还武断乱改。

经过长期相处,虽然无法和狗狗爱因斯坦沟通,但李玩还是与之产生了深厚感情。

就像李玩的父亲,虽然不明白她的内心世界,但还是与她有着深厚的父女情。

某天,爱因斯坦走丢了。李玩发疯一样寻找,而父亲不仅不帮忙,还说她是“瞎闹”。

后来为了平息女儿的“瞎闹”,父亲买来了一头同样品种的小狗,

李玩当然能够发现,这只狗狗不是自己的爱因斯坦。

她气愤不已,三番五次要求父亲不要“糊弄”自己。

结果,不仅仅只是父亲——爷爷、奶奶、继母、表姐,统统都“指鹿为马”,串通一气把她当作精神病……

片名的英文翻译为“Einstein and Einstein”,表面看起来是前后两条来到李玩儿家的宠物狗,实则也暗喻李玩一任人冷落、玩弄、抛弃的命运。

起初,李玩单纯无畏:

爱一个小生命爱的全心全意,无丝毫保留;她毫不掩饰地宣泄自己的情绪,那时的她,一举一动是最原始最赤裸裸的人性的彰显,还没有受到社会规则的限制。

电影前半部分讲的是李玩的叛逆,后半段讲的不是我们期待的胜利,而是李玩一步又一步的被生活和环境磨平了棱角。

之后,她站在两个世界的间隙:

“片中多次出现的酒”符号折射出李玩作为一个青春期少女的尴尬处境。

酒局上李玩多次提醒埋在钱眼李的父亲带自己去看天文展,无果后,她独自离席,

而这时,弟弟正在背诵《三字经》,这一段中的画面与声音剥离的,画面给了李玩和父亲,声音却是弟弟背诵的《三字经》。

画面内容与声音内容其实相映成趣,别有深意,也能让观众暗暗明白,在这个重男轻女的家庭,叛逆的李玩终将被“凶杀”。

当年长一点的李玩把焦点的地位让给了更年幼的孩子,隐约间完成了边缘人身份的又一次确认,

当家人称呼新来的小狗为"爱因斯坦",她开始发现自己无法逃脱成人世界为她编织的谎言。

她已经窥见成人世界的种种无可奈何,终于学会了把自己放进复杂的人情羁绊,终于学会了对最爱的东西放手。

李堂的表姐是家长眼中乖巧懂事的孩子,实际上的她却早恋喝酒,表现欲强。

李堂是一个被驯化而不自知的孩子,她可以在大人与孩子的世界里圆滑自处,比起李玩痛苦式的被驯化的成长,堂姐的成长带有一种自愿融入的意味。

值得一提的是,李玩的房间里,有枪花乐队、艾薇儿的海报;李玩的耳机里,响起的是腰乐队的《不哭》;父亲敲门时,她用涅槃乐队的歌曲“回应”;片尾曲《夜花》;影片宣传曲是窦唯的《噢!乖》。

李玩的音乐世界囊括了好几代摇滚音乐人,这也正是《狗十三》能以精准细节击中各年龄段观众的原因之一。

狗是引题,十三是成长,狗十三是伪善的成人世界。

这是属于一个时代的残酷青春,其中的亲切感和孤独感似曾相识。

我们每个人都经历过那样一段无人理解,却还要被迫接受所有大人世界的规则的日子。

对自由和理想,对爱和希望的向往都会因成长而统统被岁月打磨成粗粝的沙……

三、聚焦中国式“爱的教育”

影片里,其实每一个成年人都不是坏人,他们没做什么伤天害理杀人放火的坏事,但他们又都是李玩成长现场“凶杀案”的凶手。

看似和蔼的爷爷,隐喻中国式隔代抚养的问题所在。

他平时温和,溺爱孩子,但在自己把孙女的狗弄丢之后,却始终无法对孙女说一句“对不起”;家庭纷争升级之时,他需要展示自己的父辈权威。

“爷爷奶奶还不如一条狗!”仅一句台词,就点明长辈与晚辈的冲突根源。

很多人会被片尾父亲和女儿在车座里互相哭泣的剧情打动,

但其实,这里不是温情,而是反讽,

汽车音响里放着的《再回首》其实回首的不是爱情,不是亲情,而是父女的自身经历,

父亲知道自己的中国式亲情教育是失败的,女儿明知道这是失败的代际教育,但她又不得不承认自己还是爱着父亲,

他们把自身经历的一切,换个包装附着到下一辈身上重演。

电影最后,李玩乳糖不耐受不能喝牛奶的弟弟,还是被逼喝了这个有利于长身体的营养补品,

这被逼迫的所谓为你好的一厢情愿的中国式“爱的教育”,注定还会在中国各个家庭上演。

我们都会长大,都会成为成年人,都会重新面对像我们曾经一样小的孩子,并对他施以“成长的暴力”,让他承受“成长的代价”。

好的电影从来不提供答案,而是提出一个好问题,引发观众自己的思考。如果看过这部电影,有更多的人开始反思自己施与或接受的教育,这就是这部电影的意义。

如果说《你好,李焕英》是中国亲情教育的正面形象,那《狗十三》就是中国亲情教育的月亮的黑暗面,它提醒着我们:

在施以“一厢情愿”的亲情之爱前,请尊重每一位独立而幼小的个体。

© 本文版权归 照年年 所有,任何形式转载请联系作者

狗十三

评分:8.2分

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