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邦妮和克莱德

话题
  8.2分 1967 犯罪 爱情 剧情 主演: 吉恩·哈克曼 吉恩·怀尔德 沃伦·比蒂 费·唐纳薇 迈克尔·波拉德 埃斯特尔·帕森斯 更多>>
口味: 公路 高分
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剧情简介

二十世纪30年代的美国处于经济低潮,失业率急剧攀升,很多人生计发生问题。克莱德(沃伦·比蒂饰)在一间空屋前面看见一家人驻足观望,依依不舍,询问之下才知道这原是他们的房子,后来因为付不起贷款被银行没收了,激于义愤,克莱德对屋门前银行的封条开了一枪,而决定开始抢银行。

邦妮(费·唐纳薇饰)看到克莱德正要偷她妈妈的车,二人由此相遇。之后,一伙人展开了公路亡命的生涯,除了邦妮和克莱德,还有克莱德的哥哥巴克(吉恩·哈克曼饰)和他的太太布兰彻(艾丝特尔·帕森斯饰),以及一个会修车的小个子C.W. Moss(麦克·波勒饰)。

克莱德与哥哥难兄难弟,感情甚笃,邦妮和布兰彻则势成水火,因此四人之间呈现微妙的关系。克莱德要维系和巴克之间哥儿们的感情,另一方面又要时时安抚邦妮;邦妮则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在巴克被击毙与布兰彻被逮捕后结束,两人获得独处的机会。

逃亡毕竟会有终点,一群鸽子飞上树梢,邦妮与克莱德正欣赏一刹那的美感,告密者忽然钻到车底下,两人往树丛看一眼,心知大势已去,克莱德急速跑向车中,但此时乱枪已起,慢动作,两人被打成蜂窝 。

演员表
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角色介绍
布兰彻 演员: 艾丝特尔·帕森斯 简介:巴克的妻子、克莱德的嫂子,常常因为抢劫的钱财分赃不均而与其他人产生矛盾,与邦妮水火不容。
巴克 演员:吉恩·哈克曼 简介:克莱德的哥哥,与弟弟是一对儿难兄难弟。1933年巴克假释回家,兄弟相见格外亲热,他们在密苏里州的卓普林找了一处房子,准备度过一个平和的假期,但后来加入了弟弟的抢劫团伙。
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剧情分析
  1930年大萧条中,邦妮?派克在得克萨斯州达拉斯市西小镇的母亲家中看到克莱德?巴罗正在偷自己母亲的汽车。克莱德对邦妮一见钟情,向她炫耀自己曾因持械抢劫入狱,并当着她的面抢劫了镇上的小超市。二人从此结伴浪迹天涯,以打劫为生,转战德克萨斯、路易斯安那、密西西比和奥克拉荷马州,并拉上了负责修车的莫斯和克莱德的哥哥巴克?巴罗及其妻布兰奇结成巴罗帮,名噪一时。   本片获1968年奥斯卡最佳男主角、女主角、男配角,最佳服装设计、最佳导演、最佳影片和最佳剧本八项提名,并获奥斯卡最佳女配角奖(埃斯特尔?帕森斯)和最佳摄影奖。
  • 中文名 邦妮和克莱德
  • 英文名 Bonnie And Clyde
  • 别名 雌雄大盗/我俩没有明天/邦妮和克莱德/抢钱夫妻
  • 出品公司 Tatira-Hiller Productions (美国)
  • 制片地区 美国
  • 发行公司 华纳家庭视频公司(美国)
  • 上映时间 1967年8月13日(美国)
  • 拍摄时间 1966.10-1966.12
  • 类型 犯罪 爱情 剧情
  • 时长 01:51:00
  • 对白语言 英语
  • 主演 吉恩·哈克曼, 吉恩·怀尔德, 沃伦·比蒂, 费·唐纳薇, 迈克尔·波拉德, 埃斯特尔·帕森斯
  • 导演 Arthur Penn,阿瑟·佩恩
  • 编剧 大卫·纽曼,罗伯特·本顿,罗伯特·汤
  • 色彩 彩色
  • 在线播放平台 爱奇艺百度视频
影片评价

事实上两人并非一路上相依为命,而是有一群同伙跟着:Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche,以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上:Clyde与哥哥难兄难弟,感情甚笃,Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系:Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情,另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会,也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题,常常在以男性为观众对向的动作片中。

车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车,而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车,当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具,也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。

最后一幕是暴力美学的经典之作:一群鸽子飞上树梢,两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼,心知大势已去。两人对望,男主角急速跑向车中,但此时乱枪已起。慢动作,两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。

《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束,但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的,它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手;而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇(FayeDunnaway)在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代,这部电影的确亦有推波助澜的效果。

罗密欧与朱丽叶在逃亡

为了纪念《邦妮和克莱德》诞生40周年,华纳兄弟家庭影业于2008年3月25日发行了关于《邦妮和克莱德》的纪念版影碟,包括特别版、终极收藏版、蓝光、高清四种版本。于是,这部久违的经典黑色电影再次进入影迷的视野。邦妮和克莱德,就像是匪徒世界里的罗密欧和朱丽叶,在逃亡的不归路上愈行愈远……

开启“新好莱坞”时期

《邦妮和克莱德》(BonnieandClyde),台湾人很宿命地译作《我俩没有明天》,香港译名则是通俗的《雌雄大盗》。若是仅凭后面这个片名,会让人误以为这部电影通篇都是讲一对亡命鸳鸯如何横行无忌、作案手段如何高明。内容却非如此,故事主要部分是,邦妮和克莱德以及克莱德的兄嫂、外加一个修车小子莫斯一同逃亡;且这伙江洋大盗(也是一个临时家庭)被描绘得低级、幼稚、天真。

这部拍摄于1967年的电影虽是取自真人真事,背景为1930年代经济大萧条时期,骨子里的反抗意识、压抑与绝望却是当时(1960年代)美国社会反战反政府的情绪。此时好莱坞黄金时代已经远去,美国的年轻导演们都以法国新浪潮为榜样,力图拍出洋溢着鲜活气息、青春无悔式的电影。多数人认为,充斥着汽车马达声的《邦妮和克莱德》迎来了“新好莱坞”时期,它的执导者阿瑟佩恩被称为“后古典好莱坞导演”。

向新浪潮致敬

新浪潮的味道从《邦妮和克莱德》剧本创作时就存在了,编剧搭档大卫纽曼与罗伯特本顿说写这两个人物,就是觉得邦妮和克莱德有点像戈达尔电影《精疲力竭》里的贝尔蒙多。当然对他们启发最大的是特吕弗的《朱尔与吉姆》和《枪击钢琴师》,尤其是前者,罗伯特本顿曾说他两个月看了12遍,并模仿着把主要人物写了一个三角关系,因为真实生活中的克莱德伯勒正是双性恋。作为导演第一人选的特吕弗虽然很喜欢这个剧本,却因他的《华氏451》开拍而放弃了。戈达尔对这个剧本也感兴趣,据说他想把背景换成日本,并把邦妮和克莱德弄成十几岁的孩子,这无疑吓走了制片商。明星沃伦比蒂买走剧本后,找到了曾与自己有过合作的导演阿瑟佩恩,据说这个本子此时已经转过20位导演之手了。

影片的开场就带着浓厚的新浪潮痕迹:50多秒中的三四个镜头,从费唐娜薇扮演的邦妮的嘴唇开始自由摇移、推拉,她的脸蛋与身形占据整个银幕。这几个镜头中,空间几乎被隔绝于身体之外,显出烦闷、压抑、狂躁的情绪(这种情绪也一路伴随邦妮)。之后,影片在以拨弦为主的配乐中,凸显出琐碎的喜剧感,并且有着活泼的生活味。按照电影史家格雷戈尔的分析,这部电影的巨大魅力来源于:它既有隔绝于真实社会环境的倾向,又能写实地烘托出小城镇与乡村图景。这在很大程度上归功于该片的“剧本医生”(Scriptdoctor)罗伯特汤恩,这位后来以《唐人街》名噪一时的银幕剧作家按惯例没有在编剧上署名。根据一篇《邦妮和克莱德,新好莱坞的开始》的博文记载,汤恩有意识地改变了以往主流电影中的四件事:人物总能找到地方停车;买东西从来没找过零;夫妻从不睡一张床;女人睡觉总是不卸妆。为颠覆这四条,影片拍出了许多令人难忘的小瞬间。

隐喻与技术革新

由于制片人兼主演沃伦比蒂反对把克莱德写成双性恋者,编剧就把这位男主角改为了性无能。这一改写倒是赋予这部影片些许心理学隐喻和社会隐喻的意味。克莱德顿时化身为国家压迫下的受害者;而他的犯罪行为成为性爱的替代行为。当克莱德第一次拔出枪时,邦妮抚摸枪管的场景是颇具性意味的。由于克莱德的这种生理缺陷,他又退化为孩子;他与邦妮之间的爱情,在大部分时间里是柏拉图式的,既真挚又纯洁。这和影片里的反派———警察与家长———形成一种强烈对比。当克莱德和邦妮在被银行没收了房产的落魄农民面前宣称“我们是抢银行的”之时,那种骄傲与害羞的神情,真是惹人怜爱。他们笨拙地抢劫,他们仓惶地逃亡,他们毫无来由地相爱,一如罗密欧和朱丽叶。正是因为《邦妮和克莱德》的童话特质,即便是当时令人耳目一新的电影技法、对于今日的影迷来说早已司空见惯,但它依然可以完全打动我们。

阿瑟佩恩在这部影片中,的确采用了许多新的技术手法,比如邦妮第一次下楼见克莱德时逆光仰拍的镜头,比如克莱德一伙与邦妮家人见面时虚焦朦胧的场景。而最著名、最有影响的段落当然是结尾处令人震撼的枪击场面:风吹草动、群鸟惊飞,而后机枪扫射、硝烟弥漫,邦妮和克莱德如同“提线木偶一样在弹雨中颤抖”,身体犹如蜂窝,凄美慢镜头仿佛芭蕾舞蹈,之后一切归于平静。不用多讲,你立刻就能联想到吴宇森某些经典的枪战场面;实际上在此之前沃伦比蒂戴着礼帽、叼着火柴、喝着汽水的形象难道不会令你想到《英雄本色》时代的周润发吗?

总评

影片根据真人真事改编,故事背景在30年代经济大萧条期,他们俩人不但结伙抢劫银行,甚至杀害不少无辜,走上命丧枪下的不归路。

在导演阿瑟佩恩(ArthurPenn)的独特美学营造下,全片散发着浓郁的怀旧色彩,末场的慢动作枪杀镜头,更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时,不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时,被卫道者及评论界骂得体无完肤,不过它不但没在攻击中倒下去,反而变成热门影片,赚进了大把钞票,也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格,即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉,那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣,但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里,奥立佛史东的“闪灵杀手"便受其影响。

曾获1967年,第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

幕后花絮

在达拉斯剧院当演员的摩根·费里奇德,因为在该片中出演菲·唐纳薇的替身而开始了她的电影生涯。

电影拍摄时是电动式的声道,在录制枪战的时候声音会大很多。在英国首映的时候,放映人员事先查看了电影,发现音量调节出了问题。他注了记号,在放映时把音量调大或者调小,这样就使得音量变得正确了。

导演的第一人选弗朗西斯·特吕弗,对该片给予了极其浓厚的兴趣,并曾经参与到电影剧本的创作中。

真实生活中的克莱德·柏勒是双性恋者,这一点并没有放到电影中去。

影片即将开拍时,特吕弗得到了《华氏摄氏451度》的执导机会,于是他选择了退出该片的拍摄工作。

在弗朗西斯·特吕弗退出该片之后,制片人曾经考虑过让-吕克·戈达尔。他计划把邦妮和克莱德换成十几岁的年轻人并且把故事背景设置在日本,这样的做法让投资商们毫不犹豫地要阻止他执导该片。

华纳兄弟计划刚开始在小范围内发行这部电影,只是在汽车电影院和小型电影院放映。

影片获得成功后,不计其数的贝雷帽被卖了出去,因为唐纳薇就是戴它们的。

穿帮镜头

时间错误:1934年一伙抢劫银行的匪徒离去,1940年一辆福特的救火车差点撞上了他们逃亡的汽车。

在一场摩托车的戏中,布兰奇正在吃着一个油炸圈饼,是从缺了一角开始吃到一半,然后竟然是神奇地回到了只缺了一角的圈饼。

电影设置的时间是在1931年,然而有个场景邦妮穿着比基尼短裤。比基尼是直到1958年才被发明的。

当克莱德走进一家零售店进行抢劫的时候,邦妮站在大街上手里拿着一个瓶子,但是当他们回到车上的时候,没有了瓶子。

当克莱德给巴克和布兰奇照相的时候,他把香烟从嘴里拿出,用双手举着照相机,在接下来的镜头中,香烟又回到了他的口中。

在车里面,当布兰奇他们去买一些食物,她用一个烟蒂点燃了另一支香烟,但在接下来的镜头里,烟蒂消失了。

幕后制作

20世纪60年代的美国社会喧闹不安,国内反战情绪高涨,少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台上的崛起,面对内忧外患,激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪,对现有体制和生活状态的疑虑,反抗主流神话成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士,从爵士乐中演化出了摇滚乐,相应的,当好莱坞黄金时刻已经成为过去式的当时,一批年轻导演开始了一种全新的尝试--反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式,探讨社会和政治问题,具有强烈"反文化"色彩。他们传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式,又在体制内进行了大胆新奇的尝试,赋予电影更具现实感的内容,并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为"新好莱坞电影",将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞,再度令它充满了新锐的光芒。  《邦妮和克莱德》这部由罗伯特本顿和搭档大卫纽曼共同编写的剧本曾经被20位导演拒绝,辗转到阿瑟佩恩才接下了导筒,最终如石破天惊般宣告了新好莱坞电影浪潮的汹涌袭来,也为导演赢得了"后古典好莱坞导演"和"新好莱坞导演"的双重美誉。从人物的设置和事情发展的线索上来看,这是一部典型的融合了公路片的强盗类型影片。强盗片作为美国电影史上出现较早的一种电影类型,它往往以一个或一伙强盗的发迹、犯罪历程以及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节,并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。在不同时期的强盗片中,导演们都赋予了主人公以不同的道德准则和形象的反面程度,而到了阿瑟佩恩手中,对于曾经多次被搬上银幕的这一对雌雄大盗的传奇生涯,却采用了一种喜剧式的风格,对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。

新好莱坞的创作体现为走入体制内去寻求自身,它附着在体制之中,却是旧瓶装新酒,得出了截然相反的结局。《邦妮和克莱德》借用了传统强盗片的模式,却改制了原模式,打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节,产生了新的对原模式具有针对性的文本。以邦妮和克莱德这两个反道德化的人物替代了传统强盗片中道德化的人物定位,通过冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了人物的生活、行为细节以及生存和心理状态,流露出对这两个人物的深切同情,将犯罪的原因归咎于社会和家庭对于青年人的忽视和残害。影片结尾处被电影史反复称颂的枪林弹雨的洗礼将这一悲剧升华了,它道出的事实是政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮。而克莱德这个人物以"性无能"的形象反复出现在影片的几个段落中,他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜,没有凶狠残酷的表情,有的只是在邦妮面前的软弱。故事中社会大萧条带来的是经济贫乏而拍摄电影的六十年代所面临的是精神层面的困扰,克莱德的形象喻意着的是社会的性无能。由此也是对传统强盗片对于意识形态缺乏反思和批判的维护做出了一次反抗,冷静的审视背后饱含着对社会的反省。

在达拉斯剧院当演员的摩根费里奇德,正是在本片中出演菲唐纳薇的替身而开始了她的电影生涯。

电影拍摄时是电动式的声道,在录制枪战的时候声音会大很多。在英国首映的时候,电影受到关注的原因是因为放映人员事先查看了电影,认为音量调节出了问题。于是他注了记号,可以在放映时把音量调大或者调小,这样就使得音量变得“正确”了。

游客们到位于旧金山附近的艾尔卡恰兹岛游玩,目的正是想看看这对夫妻现实生活中被囚禁的地方。地点位于D区26号单元。

导演的第一人选弗朗西斯特吕弗,对该片给予了极其浓厚的兴趣,并曾经参与到电影剧本的创作中。据说正是由于特吕弗的坚持,真实生活中的克莱德柏勒是双性恋者这一点并没有放到在电影中去。然而当影片即将开拍时,特吕弗得到了《华氏摄氏451度》(1966年)的执导机会,一个他向往已久的电影计划。于是他选择了退出该片的拍摄工作。

在弗朗西斯特吕弗退出该片之后,制片人曾经考虑过让-吕克戈达尔。当时有报道称戈达尔并不信任好莱坞于是拒绝了邀请。还有消息说他打算把邦妮和克莱德换成十几岁的年轻人并且把故事背景设置在日本,这样的做法让投资商们毫不犹豫地要阻止他执导这部电影。

华纳兄弟计划刚开始在小范围内发行这部电影,只是在汽车电影院和小型电影院放映。当评论界开始关注并发表大量评论时,年轻人也渐渐吸引到电影院。从而将影片进行更加广泛的放映,成为轰动一时的大片。

影片获得巨大成功后,不计其数的贝雷帽被卖了出去,因为唐纳薇就是戴它们的。

职员表
制作人 Russell Saunders
导演 阿瑟·佩恩
副导演(助理) Jack N. Reddish
编剧 David Newman /罗伯特·本顿/罗伯特·唐尼
摄影 Burnett Guffey
剪辑 Dede Allen
艺术指导 Dean Tavoularis
服装设计 Theadora Van Runkle
布景师 Raymond Paul
制作发行
国家/地区 上映/发行日期 国家/地区 上映/发行日期
美国 1967年8月13日 中国香港 1968年7月18日
巴西 1967年9月11日 瑞典 1967年11月22日
葡萄牙 1967年12月1日 芬兰 1967年12月1日
西德 1967年12月19日 比利时 1968年1月18日
法国 1968年1月24日 奥地利 1968年1月26日
意大利 1968年2月9日 日本 1968年2月17日
丹麦 1968年2月21日 荷兰 1968年2月22日
挪威 1968年4月29日 土耳其 1968年11月
墨西哥 1969年3月13日 波兰 2010年3月19日
原声音乐
信息
专辑类型:录音室专辑
艺人:Serge Gainsbourg
唱片公司:Mercury
发行日期:1968年2月14日

  
曲目
1、《Bonnie and Clyde》
2、《Bubble Gum》
3、《Comic Strip》
4、《Un Jour Comme un Autre》
5、《Pauvre Lola》
6、《L' Eau ? la Bouche》
7、《La Javanaise》
8、《La Madrague》
9、《Intoxicated Man》
10、《Everybody Loves My Baby》
11、《Baudelaire》
12、《Docteur Jekyll et Monsieur Hyde》
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