追捕

公正不阿的律师杜丘（张涵予饰），意外卷入一宗凶杀案，遭人陷害的他明知犯险仍要拒捕并亲自查明真相，期间他获得神秘女子真由美（戚薇饰）等人的帮助，几次逃脱警方的全城追捕。具有多年查案经验的警探矢村（福山雅治饰）怀疑凶杀案另有内情，在追捕杜丘的过程中，虽然一直不能完全相信他，但一兵一贼竟也发展出一段惺惺相惜的情谊，凶案背后又是否隐藏着惊世大阴谋 。

《追捕》已经很明显地感受到导演吴宇森创作思路上的混乱，这与电影前后有七位编剧也有关。影片故事不同于其他，它有着非常明晰的主线，那就是以杜丘的视角，去探寻事件的真相，这是故事最重要的脉络，也是看点所在。但是导演放大了福山雅治饰演的警探的戏份，这个角色最重要的功能还是在于辅助杜丘寻找真相，但结果很多地方却成了福山雅治的个人秀，张涵予饰演的杜丘反倒由于戏份的缺少，显得并不立体生动，二位演员之间表现力相冲突，导致故事的男主角在某些时候会易主，这样视角上的不定性，这样的安排导致双雄会哪一位都没讲好，这对于类型电影无疑是致命的，观众无法融入其中。

《追捕》绝非一无是处，它没有拘泥于原作本身，而是进行了一种创新与超越，这既是一种致敬，也是一种新生。虽然起初吴宇森团队并未拿到1976年电影版的翻拍版权，只是拿到了原著《涉过愤怒的河》的改编权，但吴宇森对于故事上的翻新还是值得肯定的，至少比一些完全不思进取，一味打情怀牌的劣质创作者来说，确实要高出不小的层级。

《追捕》的故事独特，只是用了原作的片名以及人名而已，影片做的处理是，与老电影告别，相信喜欢与不喜欢的观众，都是因为同一个原因，它太吴宇森了。电影是以张涵予与福山雅治组成的双雄结构为主，福山雅治的角色也融合了很多港片里不按牌理出牌的警察角色，挺适合演这种孤胆英雄，而张涵予演一个被追捕的人，观众可能很难怀疑他是有罪的，因为形象太正气，连通缉照贴在东京街头，都会让观众觉得那是一张征婚广告。这些人物设置，动作戏以及片中的若干梗，都太吴宇森了，这就会造成观众的分歧。

影片尽管贡献了一些有趣的点，但是看到曾经极富创造力的导演丢失了自己的这一部分魅力还是有些失望。

《追捕》在导演吴宇森的这些手法之下，至少有足够多的乐趣。

影片中张涵予演的角色是国际律师杜丘，在原著中杜丘的身份是日本检察官。

2016年影片女主角戚薇，在日本拍摄期间，跟保安对打的一场戏，被武器所击倒，道具的金属部分打中戚薇额头，导致意外受伤。

影片中一场水上摩托艇的戏，原本是陆上车的镜头，但是日本对车的限制特别多，而且大阪路很窄，结果只好在水上拍摄。

戚薇为了角色需要专门去学了骑马，但是因为节奏，片长等各方面因素的考虑，电影中可惜没有完整呈现。

福山雅治为了影片中一场护城河上摩托艇追逐的戏，他特意考取了摩托艇的驾照。

电影中福山雅治在鸽笼被张涵予打倒，一只白鸽飞过，恰好吸引住福山雅治的视线，使得他的头部偏离石头，侥幸逃过一劫。其实这段戏是吴宇森为致敬成龙专门设计的镜头。多年前，成龙为吴宇森的电影做动作指导，一场戏中他的头磕到石头，万幸的是没有撞到石头的尖峰上，才保住性命。吴宇森把这段还原到《追捕》中，正是为致敬成龙拼命的职业精神。

电影中杜丘被指认是杀人犯，警察现场采集犯罪证据，实际上，这些群演警察真实是日本警界的资深专业鉴识人员来客串的。

该片原本翻拍《追捕》电影的版权，但是老版本《追捕》的电影公司不肯卖，所以就买了小说《涉过愤怒的河》的版权进行拍摄，在电影拍了一半，《追捕》的电影公司又愿意让出来，于是就用了一些老版电影的音乐。

影片原来的编剧是香港人，写的对白要改成日文的表达，如果不顺畅的话会影响演员表演，于是又请了一个日本编剧，重新改写。

《追捕》的筹备历时17个月，总共拍摄了150天，因为很多景点不能用，一场戏可能是三个不同的景拼在一起，所以影响到周期比较长。拍摄过程中动用200把道具手枪、6000发子弹，吴宇森导演更曾连续48小时不眠不休拍摄。

影片工作人员有85%用的都是日本团队，在日本拍很困难，日本也好久没有拍过大制作电影，日本产业也不是那么好，很多从业人员在拍电视剧和广告，用的一大半工作团队是好久没拍电影的一些电视剧组团队 。