绣春刀

明朝崇祯皇帝登基后，权倾天下的大太监魏忠贤被弹劾辞官，阉党覆灭。锦衣卫授命追捕阉党。锦衣卫卢剑星、沈炼、靳一川三人是结拜兄弟，感情非常好。大哥卢剑星非常希望自己能够升到百户的职位，二哥沈炼暗恋着教坊司的女子周妙彤，三弟靳一川则有着不可告人的过去被人攒在手里。一天，内宫太监赵靖忠秘密找到三兄弟，要他们奉皇命去追杀要出京流放的大太监魏忠贤。一场追杀之后，三人带回了大太监魏忠贤的尸首，本以为凭此大功，三人的夙愿皆可实现。没想到这一切只不过是一个阴谋的开始，三人即将落入更加危险的境地。

有意境、功夫足、情感直击人心。饰演三弟的李东学被认为是“最亮眼的角色”，无论是打戏还是感情戏，都漂亮利落，不拖沓纠结，难得一个干净剔透的侠客。

很写实，社会背景严谨，动作场面的设计以实战风格为主。整个故事的架构并不简单，导演路阳将各方的利益博弈基本上清晰地呈现了出来，搅动着整个人物链的变动。导演抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，以和现实题材电影无异的逻辑，打造着这个充满刀光剑影的故事。对明朝官场腐败的批判，对卢剑星、沈练、靳一川三个还算廉洁正直的“基层公务员”生活挣扎的刻画，让电影在简单的“侠义”之外，有了更加接地气的共鸣感。

该片的打斗，主要由特写和快剪构成，强化凌厉冷峻的效果。锦衣卫使用绣春刀等镜头有着不错的感官冲击效果，对残酷打斗的写实，意思大致到位了。

演员方面，张震负责“帅”和一个极度冷酷又极度深情的“少女杀手”角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越发稳当讨喜，刘诗诗延续一贯的“绿茶妹”风格，细皮白面的李东学也很是契合天真浪漫的“三弟”形象。台湾老戏骨金士杰饰演的魏忠贤，功力稍长；周一围饰演的丁修，惊艳倒是惊艳，痞子劲十足，不免过于浮夸，但总体上无伤大雅。台词方面，导演路阳有长足进步，调侃基友的“龙阳之好”、“药不能停”等接地气的对白，没有破坏整体的肃穆基调，成为有效的调节性幽默点。

《绣春刀》在很多方面追求写实的基调，但影片更多遵循的还是武侠片迂腐的那套成规。剧情的发展还是围绕坏人陷害好人，好人另寻退路，坏人却赶尽杀绝，好人绝地反击伤亡惨重，但最终还是有仇必报杀死大Boss告终。另一方面，武侠片里最重要的动作戏虽然拍得刚猛有力，但精彩不足，尤其最后两场重头戏，张震和聂远的决战缺少新意。

尽管电影的口碑不错，但该片缺乏良好的营销策划。《绣春刀》没有找准宣传的话题点，影片上映前几乎没有做任何话题性质的宣传，就连线下主演们的全国巡回宣传也只走了北京、广州、上海和成都4站，这也是导致影片票房不佳的原因之一。

●拍摄现场非常诡异，尸横遍地，一片血腥，锦衣卫的“屠人场”即便在白天也透着几分阴森可怖的感觉。

●演员王千源首次拍摄打戏，也与张震一同练习武术，为演大哥还要粘“胡子”。

●拍摄时演员不仅要面对戏外“三伏天”的高温环境，还要穿上里三层外三层的戏服，李东学因此调侃自己是“十斤戏服二斤汗”。

●在《绣春刀》中，张震所使用的武器以刀为主。提前进组半个月，跟随武指桑林专门做刀法训练。

●虽然都是使用绣春刀，但也有不同之处，李东学用的是双刀，大哥王千源用的是斩马刀，二哥张震的刀最接近绣春刀原型，但是又配了个短弩。

●朱丹饰演的魏廷虽是一个女性角色，但是魏忠贤一直将她当儿子养，所以在片中她都是男性化打扮出镜。

●王千源在拍摄骑马戏时，屁股被磨掉一层皮，睡觉都要趴着睡。

飞鱼服和绣春刀其实都是明朝锦衣卫的标准配置，飞鱼服是锦衣卫的制服，而绣春刀则是锦衣卫的看起来很浪漫，实际很恐怖的武器，而三位主演在片中都使用”绣春刀“，片名也由此得来。

电影的故事的来源于日本作家司马辽太郎的《冲田总司之恋》，路阳看后很有感触。原作以边缘人的普通情感为主，到了路阳的笔下，故事的核心变为边缘武者对操弄自己的命运的抵抗，爱情仍然重要，但不是核心了。

他在做《盲人电影院》同时已经写完了《绣春刀》的故事雏形，剧本写好是2010年。路阳想拍《绣春刀》时，有公司劝他将古装剧改成现代戏，尽管经费不足，但依旧没有同意。也正因为没有人投资，没有演员和发行方愿意合作。2012年底，原本不抱希望的路阳成功地说服了演员张震，也因此有了中影的3000万投资。

拍摄时，路阳一开始很镇定，他自认为对整个电影烂熟于心，但真正拍起来，这笔钱还是让他崩溃。他尝试用好莱坞电影（比如《谍影重重》）的节奏而非传统武侠片的叙事来调动这部电影，这就需要大量的、快速的镜头。碍于经费他们的拍摄周期只有67天，所以一天下来必须完成四五十个镜头，最夸张的一天拍了一百个，而一个剧组正常的工作量，一天一般只完成十到二十个镜头 。